Side A
El reggae, una cultura musical que ha encontrado caminos diversos por los hemisferios de la Tierra, ha sido por más de cincuenta años un ritmo que resiste y permanece vigente entre las viejas y nuevas tendencias musicales. Y en México ¿cómo ha sido?
Maria Tinta, investigadora de los inicios del reggae en México, recuerda la época en la que era toda una hazaña poder difundir un mensaje ideológico tan cálido como el reggae. En épocas en las que Avándaro era el suceso musical y Javier Batiz o el grupo Three Souls in my mind eran sin duda el arquetipo de la chaviza innovadora del rock en la ciudad de México y sus cercanías; en Chetumal, Quintana Roo, al sur de la República Mexicana, un grupo de jóvenes se reunían para escuchar las señales radiofónicas provenientes del Caribe, vía Belice.
Se trataba de Don Eliseo Pech Yamá, (q.e.p.d.) proveniente de Yucatán, que llegó a formar el grupo Ely Combo, en el cual era saxofonista. A la agrupación se unió también el vocalista beliceño Anthony Jones, quien incorporando su espanglish logró grabar una serie de temas que después fueron editados como LP`s.
Por otra parte, habrá que hacer referencia también a una de las figuras más carismáticas y talentosas del reggae en México, fallecido en diciembre pasado. Se trata de Benito Loeza “Benny”, quien a principios de la década de los 60`s fundó la Orquesta Siboney en Chetumal, al lado de su hermano José y un grupo de amigos. Fue en la ciudad de Mérida donde grabaron su primer LP, en el que se incluye un clásico llamado “Kalimán”.
El romance de Benny con el reggae nació al escuchar a Byron Lee y los Dragonaires con su calypso reggae, el sabor caribeño. Junto con su grupo se dedicó a crear una serie de covers y también temas de su autoría como “Tiro Loco” y “Akiyaka”, pieza de un grupo de Dominica llamada Exile One.
Benny y su grupo dejaron a su paso grandes joyas de la música caribeña como “Pájaro Amarillo”, “Do Them”, “Rin tin tin” y “A bailar reggay (pa bailar reggae)”. De esta misma generación surgieron también bandas como Kontiki, Opus 6 o el Grupo Montecristo.
La investigadora María Tinta advierte que es un tema polémico quién trajo el reggae a México, si fue Benny o Ely Combo, pero lo que queda claro es que ellos fueron los primeros que lo difundieron en el país.
Actualmente existen dentro del reggae letras que pueden hablar de la fe rastafari, aludir a la violencia gansta que se vive en las ghettos de Kingston y del mundo, o simplemente versar sobre el amor, entre ritmos que oscilan de lo análogo a lo digital, de la banda al mc.
“Quien lo siente lo sabe, quien lo sabe, lo muestra”, dijo Omeriah Malcom, abuelo paterno de Bob Marley.
A finales de los ochentas, la inquietud por esta nueva música
jamaiquina tocó principalmente a la Ciudad de México y Guadalajara,
ciudades en las que se presentaron artistas jamaiquinos de la talla de
Jimmy Cliff, Black Uhuru o Chalice.
Citando sólo algunas de las agrupaciones que emergieron en la escena desde esos años tenemos a La Yaga, Antidoping, La Celestina, Ganja, Yerberos, Los Rastrillos, estos últimos tienen ya veinte años tocando reggae, su vocalista “Zopi”, junto con el productor y selecta Joshua, procuran un programa dedicado al reggae que transmite por frecuencia modulada cada sábado en la Ciudad de México. En la República Mexicana, sin ser muy difundido el movimiento reggae, se destaca la presencia de músicos o mc´s en los estados de Chiapas, Puebla, Tijuana, San Luis Potosí, Guerrero, siendo el Distrito Federal donde se concentra el mayor número de fiestas y eventos de este género creado en la isla de Jamaica.
Pato Banton, Los Pericos, Shaggy, Alpha Blondy… dejaban oír sus canciones de moda en los noventa, pero había algo más en la capital del país; Coyoacán, El Chopo, Tepito. En el Tianguis Cultural del Chopo se conseguían casetes del llamado roots, el reggae raíz que viene cargado con una fuerte conciencia rastafari y combativa, el dancehall de los pioneros como Barrington Levy, Yellowman, Sister Carol, hasta el ragga o el dub. En Tepito, un barrio donde se comercia y trafica con miles de productos, unos hermanos provenientes de Veracruz vendían títulos frescos de reggae en casetes y discos.
Por varios años el Festival Razteca representó la opción para escuchar reggae masivamente, sin embargo, por conflictos de intereses perdió credibilidad. De sus últimas ediciones destaca el concierto ofrecido por dos íconos del reggae; Burning Spear y los británicos de Steel Pulse. Vibraciones de América tomó el punto de referencia en conciertos.
La presencia de bandas y artistas de América Latina se ha consolidado en México, en parte por hacer más accesible un portal al reggae y su mensaje, léase por la coincidencia del idioma y la mayor accesibilidad en cuanto a costo del evento. Los Pericos, Gondwana, Los Cafres, comenzarían las tres primeras ediciones del Vibraciones de América. Fidel Nadal, Cultura Profética, Pablo Molina, Alika, Boomer y una
lista creciente de reggies de la nueva generación, han visitado ciudades de una república donde existen: un Ejército Zapatista de Liberación Nacional, una Policía Comunitaria, movimientos sociales e indígenas que procuran una sociedad más justa; y por otro lado: represión paramilitar, asesinatos de mujeres, política negocio, etcétera.
Pato Banton y Alpha Blondy visitaron tierras mexicanas cuando en algunos barrios de la ciudad comenzaban a circular fiestas reggae, desde las fiestas en El hoyo rasta, las pachangas clandestinas, hasta la Hermandad Rasta; grupo de dijéis que se dio a conocer como un sistema de sonido que reunía cada domingo a quienes deseaban escuchar música reggae. Las fiestas siguen en las distintas delegaciones del D.F. En el barrio de Iztacalco, se organizaban reventones para las chavas y los chicos del barrio, pero lamentablemente la influencia violenta que ejercían pandilleros sobre ellos terminó con esa época; las peleas eran comunes, llegando incluso a uso de las armas. Ahora, cerca de donde se hacían las fiestas, alguien más tomó la diversión de los chavos, sólo que agregó el reggaeton, ritmo difundido en los
adolescentes que bailan o monean (inhalan pegamento para PVC el cual se vende sin medida dañando cientos de mentes cada día) en los confines de la mancha urbana. En años recientes las fiestas de este género y la presencia de animadores o mc´s se han propagado por la ciudad.
En su visita a México para su participación en el Festival Raztlán, tercera edición, que se desarrolló en Tijuana y luego en el Estado de México, U RoY el deejay* por excelencia de Jamaica y Max Romeo, leyenda del roots, respondieron respecto a la manifestación del reggae en el mundo.
U ROY: “Es muy bueno tener reggae en cualquier lugar. Me gusta que la gente escuche el toasting que hago sobre los discos, el Sound System es bien recibido”.
Max Romeo: “Mientras sea reggae, siempre me va a gustar viniendo de cualquier país. El reggae está vigente por su mensaje. Su raíz viene de la gente que sufre, de la realidad del barrio, cualquier pueblo se puede identificar con las letras de esta música de Jah”.
Además de las presentaciones de Israel Vibration, Don Carlos, Sister Carol, Yellowman, Antony B, Ras Michael, Mickey Dread (q.d.p.), Stephen Marley, Macka B, The Wailers, Easy Stars, Skatalites, no ha existido una presencia constante de artistas del dancehall o concious reggae jamaiquinos, ya que el costo de sus presentaciones es elevado.
Existe una nueva afición en México por el reggae dub; la facilidad de traer a productores y ya no a toda una banda, junto con los nuevos ritmos electrónicos que abren la música a un público no rastafari, ha permitido la presentación de reconocidos artistas de dub en Europa, lugar donde ha sido muy bien aceptado el género, por ejemplo en el Festival Rototom Sunsplash, situado actualmente en Benicassim, España.
Recientemente en la Ciudad de México se celebró la Expo-Reggae, donde se entregaron premios al mejor artista, mejor álbum, entre otros, aunque faltó mayor amplitud de los nominados, al pensar en los artistas que se mantienen en escena en lugares como Quintana Roo, Chiapas o el norte del país que no han sido tan conocidos. Dub a través del tiempo, música en el viento.
El dub es una música que proviene del reggae y que incluye efectos de sonidos, ecos, reverberaciones. En un principio consistía en ser una versión de alguna canción existente; se retiraban parte de las vocales y se hacia énfasis en el bajo y la batería, mezcla de locura e improvisación, el resultado fue una vasta producción de lados b en los vinilos. Las versiones constituían un ahorro económico para el productor al poderse realizar innumerables remixes o canciones de una
sola pista. A principios de los setenta, se movían en Jamaica multitud de versiones mezcladas en clave “dub” y “version” de los temas de los Wailers, alimentando los sound systems en un proceso que se había hecho popular desde que Osbourne “King Tubby” Ruddock descubriera el truco jugando mientras trabajaba en los estudios y el Sound system de Duke Reid.
Contemporáneo de Tubby, Lee “Scracth” Perry alcanzaría en los setenta fama internacional después de producirle a los Wailers, siendo posteriormente uno de los más importantes y conocidos creadores de dub. En esa década la producción fue impresionante; Prince Far I, Bim Sherman, Sly and Robbie, los músicos del estudio Randy.s, Augustus Pablo por citar ejemplos. Augustus Pablo nació en St. Andrew, Jamaica. Cierto día, mientras estudiaba el órgano, una chica le prestó una melódica. Fascinado por el instrumento, este sería el sello personal del prolífico creador de dub: “East of River Nile” “This is Augustus Pablo”, son 2 de sus discos clásicos.
En los ochentas surgirían nombres como Dub Syndicate, creado por el productor Adrian Sherwood y el músico Style Scott, Peter Brogg.s. En la escena europea aparecerían Alpha y Omega, Zion Train, el poeta dub Linton Kwesi Johnson.
Además de los poderosos sounds systems, una figura reconocida ahora mundialmente entró al escenario: Mad Professor, productor con base en Inglaterra, pionero del dub y más tarde, de las primeras experiencias Jungle.
En los noventa un grupo de músicos que se dio a conocer son los Easy Star All Stars, desde California, con su disco Dub Side Of The Moon, versión reggae del Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Asimismo surgirían también cada vez más creadores de dub en el mundo.
El dub se ha refrescado diversificando sus ramas, derivando en el dubsptep, jungle y un sinfín de estilos; se han dado a conocer artistas y productores del género alrededor del mundo. Desde Japón (Dry&Heavy), pasando por Europa hasta América, su lugar de origen.
La productora Rootical Sessions ha traído a México a importantes figuras de la escena dub, entre ellos a Lee Perry, Mad Professor, Iration Steppa, Manasseh, Alpha y Omega, Twilight Circus con el MC Brother Culture, Kanka y Zion Train, este último ganador del Reggae Academy Award 2008, en su primera edición, como mejor álbum dub del año.
Además de la música, Rootical ha citado a los artistas dub a una serie de conferencias que han dejado más clara la visión de los creadores de esta música hipnótica.
No se pude dejar de mencionar el trabajo realizado por Dukas de Bungalo Dub, quien con la experiencia que otorga producir a lado de figuras trascendentales del dub, está marcando la escena dub en México. Es larga la lista de mc y grupos que se ha identificado con el reggae en el país, así que sin ánimo de desatinar, y dejar fuera muchos detalles, los invitó a escuchar el reggae de México.
Side B
Entrevistas
Alex de Kanka
-¿Cómo inicia Kanka con en el dub y cuáles son tus influencias?
-Descubrí la música dub a través del reggae con artistas como Lee Perry, King Tubby y Scientist básicamente. Después conocí el dub del Reino Unido, me parece interesante por la modernidad de la música y sus sonidos.
Yo prefiero el “steppa dub”; esto es, el “warrior style” de tiempos fuertes. Me gusta porque es bailable y conquistador, puede sonar como reggae y electro al mismo tiempo. Los sonidos de hoy son importantes para mí. Mis principales
influencias son: Lee Perry y Scientist de Jamaica, Iration Steppa de Inglaterra.
-¿Qué opinas de México?
-Sobre México se poco, sólo que su capital es una enorme ciudad, la gente es muy cálida y amable, cuando habló con la gente sobre México me dicen que es un lugar donde la gente te recibe afectuosamente. Considero que hay muchos fans de reggae y de dub, estoy feliz de poder visitar esta tierra de profundas raíces.
Soom T, cantante vía Mc
-¿Cúal es la ideología de Soom T?….
-Mi ideología consiste en el principio básico de la verdad, la
honestidad con uno mismo y con los demás es la base de una buena vida, desarrollando el espíritu, el conocimiento que llevas en ti. Protestar contra cualquier injusticia contra tu propia integridad o la de tus hermanas y hermanos. “El amor es la clave. Simple, pero efectivo”
-¿Consideras que las y los MC tienen un papel importante para hablar de la situación del mundo? Naturaleza, guerras, amor…….
-Sí. MC es el maestro de ceremonia, lo que actualmente significa para el mc crear una atmósfera ceremonial con música y palabras que hagan a la gente sentirse con la fuerza y el humor para celebrar la vida. Somos realmente predicadores musicales, bien, aquellas y aquellos que se lo toman seriamente…..
-Un mensaje para la banda de México…….
-El amor es universal y duradero, sabemos qué hacer, reconocemos que no tenemos muchas diferencias. Podemos tener diferente lenguaje, diferente color de piel, diferentes ropas e ideas, pero la simiente de amor, paz, unidad, decencia, caridad, sacrificio, creyendo en el bien y en las fuerzas universales que nos hagan estar juntos y ser uno como
partes iguales del mismo tejido. El odio nos hace diferentes. El amor nos hace ser los mismos. Cree esto y toda tu vida será mejor. Te lo prometo.
Lengualerta
Después de una gira por Europa en su Resonante Tour, Lengualerta recorre ciudades del país repartiendo un mensaje que caracteriza a la mayoría de los hacedores de reggae en México. Quizás no precisamente compartiendo las ideologías religiosas, pero sí es una constante la relación del reggae con la lucha del pueblo, con la resistencia a la opresión.
Entrevistado en dos lugares del estado de Guerrero, primero en
Xochistlahuaca, tierra de los amuzgos, durante el sexto aniversario de la radio comunitaria indígena Radio Ñomndaa, La Palabra del Agua; y posteriormente en Tlapa, el corazón de la montaña donde existe presencia indígena de tres pueblos diferentes, este artista reconoce las luchas sociales y asegura que busca difundir un mensaje de justicia, solidaridad y amor a través de sus líricas. Su más reciente
material Resonante, incluye paisajes de rima hip-hop hasta dancehall reggae pa bailar o drum and bass.
Al voltear el disco, encontrarás la pista: Rastafari en México.
Article printed from Desinformémonos: http://desinformemonos.org/
URL to article:
http://desinformemonos.org/2011/03/un-recorrido-por-el-reggae-en-mexico/
outros links http://www.rooticalsessions.com/
Comentários recentes
2 anos 43 semanas atrás
3 anos 7 semanas atrás